in omaggio al Maestro Monicelli una delle scene meglio recitate della storia del cinema,uno strepitoso Adolfo Celi su tutti
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cinema d'autore
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jonch ha scritto:in omaggio al Maestro Monicelli una delle scene meglio recitate della storia del cinema,uno strepitoso Adolfo Celi su tutti
è una scena memorabile di un capolavoro che non stanca mai.
Parenti serpenti, La grande guerra, il marchese del grillo, romanzo popolare, cari fottutissimi amici, i soliti ignoti... sono solo pochi titoli tra le decine che ci ha regalato Monicelli.
Se n'è andato un grande.
nella pietà che non cede al rancore,
madre ho imparato l'amore
madre ho imparato l'amore
Re: cinema d'autore
Non ricordo se l'ho già segnalato, comunque " Sotto i tetti di Parigi " di Renè Clair è un film davvero splendido, un film sull'amicizia, l'amore e la vita che continua.
Il protagonista è uno che si guadagna da vivere cantando canzoni in strada, chi lo desidera con una modica spesa può unirsi al coro.
Un giorno conosce una cliente che....
I sottotitoli in italiano li potete trovare su yound, che è una comunità che si occupa di tradurre sottotitoli in italiano.
Il protagonista è uno che si guadagna da vivere cantando canzoni in strada, chi lo desidera con una modica spesa può unirsi al coro.
Un giorno conosce una cliente che....
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Deve esserci qualcosa che non va nel lavoro, o i ricchi se lo sarebbero già accaparratol
Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
Hinter der sieben gleisen 1959 di Kurt Früh ( Dietro il settimo binario )
La storia di tre vagabondi che vivono in una baracca dietro una stazione, aborrendo completamente il lavoro, ma un giorno si rifugia nella baracca una giovane ragazza incinta ed allora per lei ed il bambino qualche sacrificio bisogna farlo....
Un film anarchico, divertente ma con dialoghi e finale amaro e tagliente.
Lo spettatore viene coinvolto in quest'ultimo mediante uno stratagemma che ho visto solo in un'altro film: " L'ultima risata " di Murnau.
Sottotitoli in italiano su Yound.
La storia di tre vagabondi che vivono in una baracca dietro una stazione, aborrendo completamente il lavoro, ma un giorno si rifugia nella baracca una giovane ragazza incinta ed allora per lei ed il bambino qualche sacrificio bisogna farlo....
Un film anarchico, divertente ma con dialoghi e finale amaro e tagliente.
Lo spettatore viene coinvolto in quest'ultimo mediante uno stratagemma che ho visto solo in un'altro film: " L'ultima risata " di Murnau.
Sottotitoli in italiano su Yound.
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Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
The Man in the White Suit 1951 Alexander Mackendrick. ( Lo scandalo del vestito bianco )
Un film divertentissimo ma per non per questo comico, i temi trattati non lo sono,
Un film che come comicità è degno di stare alla pari con Chaplin e possiede nello stesso tempo la stessa ironica e beffarda ironia di Bunuel.
Uno scienziato inventa una fibra indistruttibile, problemi finiti?
Niente affatto, siamo solo all'inizio.
L'inventore si troverà tutti contro, sia gli operai, sia gli industriali, per opposti interessi ma comunque uniti, una bella parodia davvero.
C'è una scena quando cercano di bloccarlo che è esilarante oltre ogni misura, per il significato dei personaggi e per la loro caratterizzazione, il potere rappresentato da un vecchio che non si regge nemmeno in piedi che cerca di colpirlo con un bastone, in punto di morte, ma ancora a pensare di essere eterno.
Un film fantastico.
Un film divertentissimo ma per non per questo comico, i temi trattati non lo sono,
Un film che come comicità è degno di stare alla pari con Chaplin e possiede nello stesso tempo la stessa ironica e beffarda ironia di Bunuel.
Uno scienziato inventa una fibra indistruttibile, problemi finiti?
Niente affatto, siamo solo all'inizio.
L'inventore si troverà tutti contro, sia gli operai, sia gli industriali, per opposti interessi ma comunque uniti, una bella parodia davvero.
C'è una scena quando cercano di bloccarlo che è esilarante oltre ogni misura, per il significato dei personaggi e per la loro caratterizzazione, il potere rappresentato da un vecchio che non si regge nemmeno in piedi che cerca di colpirlo con un bastone, in punto di morte, ma ancora a pensare di essere eterno.
Un film fantastico.
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Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
Le catene della colpa 1947 Jacques Tourneur ( Out of the past ). Robert Mitchum, Kirk Douglas, Jane Greer.
Un film che, come si può intuire dal titolo, parla di come ci si trovi a scontare errori fatti in passato.
Mitchum è un ex investigatore privato che si è ricostruito una vita tranquilla lavorando in una pompa di benzina, ma uno scagnozzo del criminale per il quale aveva lavorato in precedenza lo rintraccia.
La narrazione prosegue con le vicende che lo hanno portato alla stazione di servizio, intrecciandosi con questo passato che lo perseguita ma anche lo attrae sotto forma della bellissima Jane Greer, allora.......
Per me uno dei più bei gialli che ho mai visto.
Un film che, come si può intuire dal titolo, parla di come ci si trovi a scontare errori fatti in passato.
Mitchum è un ex investigatore privato che si è ricostruito una vita tranquilla lavorando in una pompa di benzina, ma uno scagnozzo del criminale per il quale aveva lavorato in precedenza lo rintraccia.
La narrazione prosegue con le vicende che lo hanno portato alla stazione di servizio, intrecciandosi con questo passato che lo perseguita ma anche lo attrae sotto forma della bellissima Jane Greer, allora.......
Per me uno dei più bei gialli che ho mai visto.
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Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
Le sang des bêtes 1949 Georges Franju. ( Il sangue delle bestie )
Questo documentario fa vivere un normale giorno di ordinaria follia in un mattatoio, nonostante sia in bianco e nero, l'impatto è terribile, ma è ciò che accade tutti i giorni, oggi all'ennesima potenza rispetto a ieri.
Il detto " non fare agli altri quello che non vorresti fosse fatto a te ", è quanto mai tristemente azzeccato.
Buona visione.
Questo documentario fa vivere un normale giorno di ordinaria follia in un mattatoio, nonostante sia in bianco e nero, l'impatto è terribile, ma è ciò che accade tutti i giorni, oggi all'ennesima potenza rispetto a ieri.
Il detto " non fare agli altri quello che non vorresti fosse fatto a te ", è quanto mai tristemente azzeccato.
Buona visione.
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Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
On the Beach 1959 Stanley Kramer ( L'ultima spiaggia )
Un insieme di attori di altissimo livello per questo splendido film di Kramer sulla pazzia umana.
Un racconto che intreccia i rapporti umani, le loro debolezze ed il loro modo di affrontare l'inevitabile fine in un mondo dove la radioattività causata da una guerra nucleare ha già contaminato quasi tutto il pianeta e per il gioco delle correnti arriverà per ultima anche sull'ultimo lenbo di terra rimasto.
Ma un giorno pare arrivare un segnale da un zona dove non ci dovrebbe essere più vita ed allora Gregory Peck parte per verificare chi manda il segnale....
Consiglio sempre di guardare questi film di epoca col doppiaggio italiano originale, non è ancora esistita una scuola di doppiatori come quella italiana, rendono credibili i personaggi donandogli l'anima stessa del film, i doppiaggi rifatti sono qualcosa di allucinante.
Un insieme di attori di altissimo livello per questo splendido film di Kramer sulla pazzia umana.
Un racconto che intreccia i rapporti umani, le loro debolezze ed il loro modo di affrontare l'inevitabile fine in un mondo dove la radioattività causata da una guerra nucleare ha già contaminato quasi tutto il pianeta e per il gioco delle correnti arriverà per ultima anche sull'ultimo lenbo di terra rimasto.
Ma un giorno pare arrivare un segnale da un zona dove non ci dovrebbe essere più vita ed allora Gregory Peck parte per verificare chi manda il segnale....
Consiglio sempre di guardare questi film di epoca col doppiaggio italiano originale, non è ancora esistita una scuola di doppiatori come quella italiana, rendono credibili i personaggi donandogli l'anima stessa del film, i doppiaggi rifatti sono qualcosa di allucinante.
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Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
Soljaris 1972 Andrej Tarkovskij ( Solaris )
Un film che viene presentato come una risposta a 2001 Odissea nello spazio, davvero strano che questi due film vengano inseriti nel genere fantascientifico, l'ambientazione come diceva Tarkovskij non è importante, lo è quello che si vuole raccontare.
Questo è esattamente il motivo per il quale non potrò mai scrivere di un film recente, non perchè non esistono più registi capaci, non esiste più la volontà di raccontare qualcosa, tutto si riduce ad un prodotto, una ricerca del profitto, film o pieni del nulla più totale, oppure ipocrisia allo stato puro, dove lo spettatore possa estraniarsi dalla realtà per un paio d'ore.
Piccole produzioni non arrivano comunque al grande pubblico e la traduzione in parole, il significato delle immagini di questa splendida arte è funzionale come diceva Majakovskij all'alienazione dell'individuo, mentre per lui ( ed anche per me ) è una concezione del mondo.
Difficile cogliere in questo splendido film tutti i riferimenti all'arte, alla storia, alla filosofia, alla fine questo film non è altro, come il successivo Stalker, che un viaggio dentro l'uomo e le sue emozioni,
Quello che consiglio è di guardare ovviamente la versione integrale, perchè anche la versione doppiata contiene parti sottolineate e per chi non conosce questo immenso e prematuramente scomparso regista, il consiglio è di prenderlo a piccole dosi, i ritmi sono molto lenti.
Quando invece lo si apprezza, ci si accorge di quanta cura e di quanta fluidità è capace un suo film.
Un film che viene presentato come una risposta a 2001 Odissea nello spazio, davvero strano che questi due film vengano inseriti nel genere fantascientifico, l'ambientazione come diceva Tarkovskij non è importante, lo è quello che si vuole raccontare.
Questo è esattamente il motivo per il quale non potrò mai scrivere di un film recente, non perchè non esistono più registi capaci, non esiste più la volontà di raccontare qualcosa, tutto si riduce ad un prodotto, una ricerca del profitto, film o pieni del nulla più totale, oppure ipocrisia allo stato puro, dove lo spettatore possa estraniarsi dalla realtà per un paio d'ore.
Piccole produzioni non arrivano comunque al grande pubblico e la traduzione in parole, il significato delle immagini di questa splendida arte è funzionale come diceva Majakovskij all'alienazione dell'individuo, mentre per lui ( ed anche per me ) è una concezione del mondo.
Difficile cogliere in questo splendido film tutti i riferimenti all'arte, alla storia, alla filosofia, alla fine questo film non è altro, come il successivo Stalker, che un viaggio dentro l'uomo e le sue emozioni,
Quello che consiglio è di guardare ovviamente la versione integrale, perchè anche la versione doppiata contiene parti sottolineate e per chi non conosce questo immenso e prematuramente scomparso regista, il consiglio è di prenderlo a piccole dosi, i ritmi sono molto lenti.
Quando invece lo si apprezza, ci si accorge di quanta cura e di quanta fluidità è capace un suo film.
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Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
C'eravamo tanto amati 1974 Ettore Scola
Impossibile non ricordare oggi un grande regista italiano con quello che viene considerato il suo capolavoro.
Gassman, Manfredi, Satta Flores e la Sandrelli i 4 fenomenali protagonisti di questo film, ognuno di loro rappresenta una parte una parte della società, Gassman vende al potere i propri ideali, Satta Flores è l'intellettuale nella parte del tutto fumo e niente arrosto, Manfredi sceglie il compromesso ma non recede un passo dalla sua linea, la bellissima Sandrelli incarna proprio questi ideali dei quali sono tutti innamorati.
Un film che davvero merita di essere visto.
Impossibile non ricordare oggi un grande regista italiano con quello che viene considerato il suo capolavoro.
Gassman, Manfredi, Satta Flores e la Sandrelli i 4 fenomenali protagonisti di questo film, ognuno di loro rappresenta una parte una parte della società, Gassman vende al potere i propri ideali, Satta Flores è l'intellettuale nella parte del tutto fumo e niente arrosto, Manfredi sceglie il compromesso ma non recede un passo dalla sua linea, la bellissima Sandrelli incarna proprio questi ideali dei quali sono tutti innamorati.
Un film che davvero merita di essere visto.
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Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
Roma ore 11 Giuseppe De Santis 1952
Il Neorealismo è stato un movimento di cinema straordinario, solo la Nouvelle Vague francese merita di essergli paragonato, però a livello di quantità non ci possono secondo me paragoni, il primo ha una quantità di registi di ottimo livello che il secondo non può vantare.
Questo film è davvero uno splendido esempio di Neorealismo, un linguaggio che parlava ancora delle persone e dei loro problemi.
Il film è tratto da una storia vera ed è ambientato appena dopo la guerra, in un'Italia che vive di espedienti per risolvere il quotidiano.
Lo trovo altresì molto attuale, con l'unica differenza che, trovare lavoro a quei tempi significava risolvere i tuoi problemi, oggi anche chi il lavoro lo ha, spesso non è sufficiente.
Attraverso un annuncio sul giornale, si offre un posto di dattilografa....
Il Neorealismo è stato un movimento di cinema straordinario, solo la Nouvelle Vague francese merita di essergli paragonato, però a livello di quantità non ci possono secondo me paragoni, il primo ha una quantità di registi di ottimo livello che il secondo non può vantare.
Questo film è davvero uno splendido esempio di Neorealismo, un linguaggio che parlava ancora delle persone e dei loro problemi.
Il film è tratto da una storia vera ed è ambientato appena dopo la guerra, in un'Italia che vive di espedienti per risolvere il quotidiano.
Lo trovo altresì molto attuale, con l'unica differenza che, trovare lavoro a quei tempi significava risolvere i tuoi problemi, oggi anche chi il lavoro lo ha, spesso non è sufficiente.
Attraverso un annuncio sul giornale, si offre un posto di dattilografa....
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Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
Signore & signori 1965 Pietro Germi
Una satira caustica e feroce dell'ipocrisia della società nascente dal boom economico di questo bravissimo regista, un esempio di commedia all'italiana che in realtà, è stata molto di più di questa definizione che ne vuole sminuire la portata culturale, banalizzandola.
Il film è ad episodi e sono uno veramente più spassoso dell'altro, nel primo Alberto Lionello è un temuto conquistatore che si finge impotente per.....
Una satira caustica e feroce dell'ipocrisia della società nascente dal boom economico di questo bravissimo regista, un esempio di commedia all'italiana che in realtà, è stata molto di più di questa definizione che ne vuole sminuire la portata culturale, banalizzandola.
Il film è ad episodi e sono uno veramente più spassoso dell'altro, nel primo Alberto Lionello è un temuto conquistatore che si finge impotente per.....
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Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
L'occhio caldo del cielo 1961 Robert Aldrich
Bellissimo western di Aldrich, ma non ci si deve aspettare il classico film di scazzottate e duelli, bensì è la parabola di un uomo che incontra una sua vecchia fiamma, ora sposata con un allevatore che deve portare la sua mandria al macello, attraversando il territorio indiano.
Questo pistolero ( Kirk Douglas ) non è certo uno stinco di santo ed infatti è inseguito da un uomo ( Rock Hudson ) che lo incolpa dell'omicidio del cognato e del conseguente suicidio della sorella.
I due accetteranno di guidare la mandria attraverso il territorio indiano, firmando una momentanea tregua e Douglas si innamora, ricambiato, della giovanissima figlia della sua vecchia fidanzata.
Il finale è imprevedibile e tutto da gustare.......
Bellissimo western di Aldrich, ma non ci si deve aspettare il classico film di scazzottate e duelli, bensì è la parabola di un uomo che incontra una sua vecchia fiamma, ora sposata con un allevatore che deve portare la sua mandria al macello, attraversando il territorio indiano.
Questo pistolero ( Kirk Douglas ) non è certo uno stinco di santo ed infatti è inseguito da un uomo ( Rock Hudson ) che lo incolpa dell'omicidio del cognato e del conseguente suicidio della sorella.
I due accetteranno di guidare la mandria attraverso il territorio indiano, firmando una momentanea tregua e Douglas si innamora, ricambiato, della giovanissima figlia della sua vecchia fidanzata.
Il finale è imprevedibile e tutto da gustare.......
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Mario Alfonso Moreno Reyes
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Re: cinema d'autore
I Vitelloni 1953 Federico Fellini
Devo dire che di Fellini ho apprezzato molto diversi film, altri li ho trovati tremendamente noiosi, non è il caso di questo bellissimo film che ci presenta un insieme di attori bravissimi, 5 storie di una giovinezza fatta di superficialità ed irresponsabilità, ma anche uno spaccato di vita di un'Italia che stava dimenticando le ferite della seconda guerra mondiale.
Ho letto da qualche parte che il personaggio centrale, è autobiografico ed in effetti visto il finale, concordo con questa tesi.
Qui c'è la scena più famosa del film e credo una delle più famose del cinema.
https://youtu.be/DT25C2nhDpQ
Devo dire che di Fellini ho apprezzato molto diversi film, altri li ho trovati tremendamente noiosi, non è il caso di questo bellissimo film che ci presenta un insieme di attori bravissimi, 5 storie di una giovinezza fatta di superficialità ed irresponsabilità, ma anche uno spaccato di vita di un'Italia che stava dimenticando le ferite della seconda guerra mondiale.
Ho letto da qualche parte che il personaggio centrale, è autobiografico ed in effetti visto il finale, concordo con questa tesi.
Qui c'è la scena più famosa del film e credo una delle più famose del cinema.
https://youtu.be/DT25C2nhDpQ
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